【《霓裳长歌》谢幕音乐 压混】
【主持人】
7月11号到20号，新编汉剧《霓裳长歌》正式面向市民开启十场公演，让夏日的江城武汉再添热度。为迎接汉剧大师陈伯华诞辰100周年，这部彰显了汉剧“陈派”艺术新气象的致敬之作《霓裳长歌》在国家艺术基金舞台艺术创作项目的资助下，经历了两年的筹备，四十多天紧锣密鼓的排练，以及6月29号在武汉琴台大剧院的成功首演之后，由此走向大众，走向市场。
下面就请听我们为您制作的戏曲专题《越时空共舞霓裳，对长歌传承百年》。
【《霓裳长歌》主题曲（主演王荔演唱）压混】
“幽寂幽寂, 苦蝉吟壁。 叹韶华虚掷, 清愁似织。 柳下坊陌, 笛里关山无消息。 流光过隙, 却恐匆匆春归去”……
【主持人】
以汉剧“陈派”艺术的代表折子戏《百花亭》为基础，《霓裳长歌》呈现了唐玄宗的贵妃杨玉环从入宫到马嵬坡兵变，从天真烂漫到决然赴死的命运变化。
【首演谢幕现场主演王荔谢幕感言、介绍演职员，压混】
“非常感谢各位观众前来观看我们《霓裳长歌》的首演，在这里，我们全体汉剧院的演职员工谢谢大家，在这里呢，我给大家介绍一下这部剧的主创，首先，有请我们的陈薪伊导演，胡应明老师，他是我们的编剧，还有我们的音乐创作、唱腔设计付江宁老师、戚茂盛老师、陈受新老师，有请他们，还有我们的鼓师……”
【主持人】
这部戏的主创班底阵容强大，陈薪伊是戏剧界包揽过所有国家级大奖的导演，编剧胡应明、音乐创作傅江宁、唱腔设计戚茂盛和陈受新也都是各自行当中的名家高手。而饰演杨玉环的，正是武汉汉剧院当家青衣，国家一级演员，“陈派”第五代传人，也曾经是最年轻的汉剧梅花奖得主王荔。
【同期】演出结束现场观众感言
观众一：
“演杨贵妃的那个演员叫王荔吧？她唱得很好！我感觉她也在不断的创新吧！”
观众二：
“王荔，让人印象特别深刻”
观众三：
“差不多接近最后一段的时候，（抽泣声）然后就很感人！
观众四：
我觉得服装好看！”
观众五：
“非常好！那个舞台设计比较大气！原来我们看传统戏，舞台、画面没有这么生动。王荔是陈（伯华）老师的第五代传人，当之无愧！”
观众六：
“《贵妃醉酒》那一段和前面那一段，我觉得挺好的。各方面都比较好，原来汉剧还可以这么美！后面还会演，叫我爸爸来看！”
观众七：
“原来没有这么正规地看过汉剧，现在看了以后，感觉汉剧的希望就在他们身上，王荔作为一个年轻演员下这么大的功夫，演了这个戏，作为武汉人，感到很骄傲。中国文化的传承，都是由各个地方的精髓组成的，所以我们感觉我们中国的文化自信从哪里来，就从这里来。”
【主持人】
京昆大师俞振飞先生生前说过：“京剧两百年出了梅兰芳，汉剧三百年出了陈伯华”，这句话精确地道出陈伯华在汉剧乃至戏曲领域难以撼动的地位。
【陈伯华上世纪八十年代录音《贵妃醉酒》片段 压混】
杨玉环（陈伯华饰演）[唱〈四平调〉]：
“海岛冰轮初转腾，见玉兔，见玉兔又早东升。那冰轮离海岛，乾坤分外明。皓月当空，恰便似嫦娥离月宫，奴似嫦娥离月宫。”
【主持人】
“陈派”唱腔宛转萦绕，千折百回，具有典雅华丽、色彩丰富、的独特魅力。陈伯华不仅开创了属于自己的声腔艺术，还随后培养出雷金玉、胡和颜、邱玲等一批优秀的传承人。在她跨越两个世纪的不懈努力下，如今第五代传人王荔已成为汉剧舞台上新一代的领军人物。
作为一部站在大师肩上的创新之作，《霓裳长歌》构建了一个跟传统视角有所不同的唐玄宗与杨玉环的情感故事。
【《霓裳长歌》剧情描述】
【压混《霓裳长歌》剧中段落】
高力士：“说是要去把香进，陪着万岁散散心”……
【主持人】
李隆基为替梅妃娘娘求签来到长安西市，无意间听到16岁的杨玉环在家中吟唱《霓裳曲》。
【《霓裳长歌》剧中段落】
[西皮导板]杨玉环：“幽寂幽寂 苦蝉吟壁，叹韶华虚掷 清愁似织” 李隆基：“哎呀呀，谁家的女娃唱得如此清越”
【主持人】
心生爱意的李隆基马上召杨玉环入宫，赐浴华清池。二人琴瑟和鸣，共建梨园，合演《霓裳羽衣曲》，惊艳群臣。
【《霓裳长歌》剧中段落】
宫廷歌舞音乐
【主持人】
另一边，杨国忠借玉环得宠之机，一人得道鸡犬升天，巧取豪夺，大肆收受贿赂；安禄山觊觎:[ jì yú ]皇位，密谋造反；陈玄礼痛恨奸贼，为国而忧……
【《霓裳长歌》剧中段落】
“安禄山听封——”安禄山：“孩儿接旨！” 【拼接】李隆基：“念你镇守北疆忠勇可嘉，特加封河东节度使，……” 【拼接】陈玄礼：”起奏万岁，此胡儿狼子野心面生反意 不可重用”。李隆基：“休要胡言!”
【主持人】
随着渔阳鼙pí鼓一声响，安禄山攻破潼关，李隆基携杨玉环仓皇而逃。行至马嵬坡，六军不发，走投无路之际，杨玉环决然赴死。
【《霓裳长歌》剧中段落】
“报——安禄山谋反，自渔阳直破潼关，正在向帝京奔来” 【拼接】“不诛娘娘，六军难发，臣也不愿看到此幕，但为保皇，臣愿就此一死”【拼接】杨玉环：“万岁，玉环愿得一死谢君，杨玉环深谢你们的护国忠心”
【主持人】
多年以后，梨园子弟举行了一场祭奠杨玉环的仪式，在仪式中，化为“仙子”的杨玉环与李隆基再次相聚……
【《霓裳长歌》剧中段落】
花鸟使：“……我一定把娘娘仙魄请回来，……” 【拼接】杨玉环：“幽寂幽寂 苦蝉吟壁，人何在 一泓逝水涓涓碧” 【拼接】李隆基“想煞三郎 愧煞三郎也。”
【主持人】
抛开了浩瀚正史中关于李隆基和杨玉环身份的归纳，在剧中他们因“知音”结缘，杨玉环不只是回眸一笑百媚生的佳丽，更是能歌善舞的舞蹈家，一曲“霓裳羽衣舞”惊艳众人。
在导演陈薪伊的眼里，这是一个“美被毁灭”的悲剧，呈现的是杨玉环从天真烂漫到决然赴死的命运变化。而杨玉环对李隆基的爱，也是精神上的情感，而不是物质和名誉地位上的攀附。杨玉环对待爱情，明确表白，大胆追求。
【压混】
【杨玉环唱段，二流】
“玉环寻常人家女，一朝新承恩泽时，我只想 夫妻恩爱款款意，我只想 依人小鸟伴君倚，我只想 红袖添香霓裳曲，我只想 举案齐眉弄清笛，富贵繁华谁不爱，最愿得，心心相印美夫妻。”
【主持人】
《霓裳长歌》的编剧胡应明说：
【同期】胡应明
“我们这个戏，思量高度，它的人文内涵， 陈导曾经在宣传这个戏的主旨的时候说，这是一个美好的毁灭。事实上我在这里可以跟他做一点补充，陈导的终极追求是对的，但是，是经由什么达到美好的毁灭？这才是我们这个戏的过程性的展开所要表现的。”
【第五场《马嵬悲咽》 唱段 压混】
“不诛娘娘，六军难发，臣也不愿看到此幕，但为保皇上 臣愿就此一死，将军且慢，你怎能如此逼迫，得容万岁想想啊，如今为保天朝，众将士纷纷靖难殉国，死人的事 不就分分钟的事，将军，你还得护驾龙安呢，你且退下！娘娘当诛 请万岁想想啊 ”
【主持人】
第五场《马嵬悲咽》
众将士斩首了“误国误君”的杨国忠之后，还要求李隆基诛杀杨玉环。
【主持人】
面对将军“不诛娘娘，六军难发！臣愿就此一死”、和李隆基“娘娘宫中自伴驾，何干六军起疑讶！”不忍的复杂形式，杨玉环挺身而出。
【《霓裳长歌》 马嵬坡赴死一段 压混】
[二流]杨玉环：“……千罪万罪我之罪，愿白绫 绑定江山谢君家”李隆基：“爱妃——”[二流]李隆基：“愧未听 诤臣苦谏失策大，纵恶虎 盛衰却在眼一眨，万般无奈意如麻，痛生生 怎舍这软玉柔花，难道把 恩和义霎时抛下”
【主持人】
从“最愿得 心心相印美夫妻”到“愿白绫 绑定江山谢君家”， “绑定江山”是情感悲剧落幕的核心。这一段戏，写杨玉环主动求死，而不是皇帝赐死，这个杨玉环是有气节的。
所以，在陈薪伊导演的心目中，杨玉环绝非一般女子。
【同期】导演陈薪伊
“因为我们知道戏剧是由动作构成的，那这个戏的动作，杨玉环一直是被动的，被人选进宫。那么只有一件事她是主动的，她要去死。为了她的王朝，为了她的三郎，她要去死。她主动，这一点，这个女人就是伟大的。”
【《霓裳长歌》主题曲《幽寂幽寂》压混】
【主持人】
《霓裳长歌》的剧本塑造了带着清新气息的具有现代意识的可以让人喜欢起来的人物形象——杨玉环。她与李隆基的感情，始于美貌，但不仅仅限于美貌，还有彼此精神世界的沟通和交流。
一部戏，为历史中饱受争议的女性注入了独立、自由、平等的意识。将全剧主题升华至新颖的女性视角，是该剧最大的与众不同和匠心独具的人文关照所在。
当年，陈伯华在《宇宙峰》里面，借鉴了昆曲、京剧、歌舞等舞台艺术的特点，吸收了梅兰芳、俞振飞等艺术大师之所长，熔青衣、花旦于一炉，唱腔华美、丰满、高亢、流畅，发展出独有的流派特点。
而今，作为一部对大师的纪念之作，《霓裳长歌》在唱腔设计上不仅彰显了“陈派”唱腔艺术的魅力，还根据全剧的音乐风格和创新要求做了大胆尝试，担任唱腔设计的戚茂盛说：
【戚茂盛谈唱腔设计之一】
【备注说明：作为本节目重点段落，此段运用了较为丰富的拼接剪辑——制作中，戚茂盛的“夹唱夹析”与剧中唱段同步压混剪辑，唱腔与唱腔分析同步，令听者如临其境】
【同期】戚茂盛
“京剧它的唱腔跟我们（汉剧）很相似。陈薪伊导演接到剧本以后谈了很多想法，要我们立足于创新，保持“陈派”艺术声腔特色的前提之下，要有所突破。所以，我们在主体音乐上又有通俗的唱法，又有汉歌之类的主题音乐，应该说是很通俗的，年轻人和广大观众应该都很能接受。”
“李隆基刚出来，便衣小帽，游玩的同时，我们就跟他写了一段，西皮啊，回龙啊，很俏皮，包括他第一眼看见杨玉环，惊鸿一瞥，写了一段，林音乐性很强，旋律性很美的那种，唱歌一样的那种 ——
【戚茂盛哼唱，压混剧中同一唱段】
李隆基：[襄阳调]“云袂飘飘胜仙女，羽衣姣姣更出尘，这廊榭 任你逍遥、任你吟，从此后，大唐高风 唱久恒”
【同期】戚茂盛
“他这个旋律，汉剧的说法叫反西皮，男唱女腔，落音都是反的，宫音落主音。根据情绪把它变换一下，我们汉剧也有反西皮嘛 。这个位置用很恰当。【继续哼唱】……还有襄阳调，这里唱完接着，【哼唱‘……任你逍遥 任你吟，从此后，大唐高风 唱久恒’，压混同步】 “很大气，很气派。我都有运用这些手段吧，这就是我们说的创作的要把汉剧的特色都用进去”
【继续压混杨玉环唱段】[西皮一字板]
杨玉环：“回廊阔 可伴我 恣意舞动宫阙高 展清喉 穿云破空”
【同期】戚茂盛
“我们陈派花腔挺多，它一个腔挺长挺长的，我们在这个里面也运用了，就是最后一场，马嵬坡一场，一个是二流，叫她（杨玉环）去死，（杨玉环）叫众将退下，那一段唱，叫二流：后来她跟皇帝一段对唱，马嵬坡，皇帝唱了一个反二流，接着杨玉环就唱了一段汉剧原汁原味的反调，反二黄。”
【压混杨玉环赴死唱段】
杨玉环：“事出非常堪惊诧，痛兄遭戮有根芽是前生 定薄命应折罚，待梦破 何悚这断路天涯”
【同期】戚茂盛
“反二黄是我们陈派艺术的主要声腔特色，她（杨玉环）的这个唱段，承袭了《宇宙峰》的腔型。我们在保留了《宇宙峰》的原汁原味的情况下，有一点破格吧，没有那么长，因为只有四句唱词，我就巧妙运用了汉剧陈派的经典腔型在里面”
【继续压混至句尾淡出】
【戚茂盛谈唱腔设计之二】
【同期】戚茂盛
“《长恨歌》作为这个戏的结尾的主题音乐，先准备要人唱流行歌曲，我觉得不妥当，还是汉剧唱腔比较好一点。我就尝试写了最后祭拜的那个歌，就是《长恨歌》。但是创作时也遇到了问题，施月娥是老旦，她是本嗓，其他人都是小嗓，她们是不同调，这给我出了一个难题，没办法所以我要转调，听起来没有痕迹的转调，（笑）这要动脑筋的”
【压混《长恨歌》】
“长恨歌头山河破，长灯永昼照倾国，长安月下梨花落，长袖仙姿舞婆娑长相忆，幽寂私语与君合长歌长，长使霓裳长久长”
【戚茂盛谈唱腔设计之三】
【同期】戚茂盛
“这次《霓裳长歌》也是为了纪念我们陈大师100周年诞辰，陈大师她在我们声腔上是做出了突出的贡献的。因为我们汉剧以往的四旦，唱腔并不像陈伯华后来创造的华丽、大气、雍容华贵的那种，花腔女高音。在她的基础上，《霓裳长歌》这个剧目中保留的主要核心唱段就是《百花亭》（汉剧经典折子戏）那一段《贵妃醉酒》，这一段唱腔脍炙人口。
【《霓裳长歌》中《贵妃醉酒》选段】
杨玉环：“海岛冰轮初转腾，见玉兔，玉兔又东升……”
【压混】
【主持人】
当得知“三郎”和自己的姐姐游春去了以后，杨玉环独自借酒解闷，王荔在这一幕中再现了陈派艺术的典范《百花亭》。舞台上的她韵致雍容，不负众望，唱腔华美委婉，身段婀娜多姿，将汉剧“四旦”的艺术之美表现得淋漓尽致。
【同期】王荔
“把醉酒这段放在我现在《霓裳长歌》里面，整个人物情景包括心理变化，我和皇帝已经过了热恋期，然后皇帝呢，除了我以外还有很多很多的女人，可怜也好，悲戚也好。你想做这种平常的夫妻，要把这个演出来。我是贵妃，我不是皇后，皇后大气端庄，很讲这种正妻之礼。贵妃是妾，她所有的身段也好，表情也好，她都是特别女人、唯美的这种，然后呢，我除了是贵妃以外呢？我还是一个舞蹈家，我有单纯的一面，所以你要把这个演出来。”
【主持人】
王荔不仅扮相酷似师父陈伯华，俊俏甜美、顾盼生辉，而且嗓音圆润清亮，既有力度又灵活自如。小腔细致花俏，拖腔千回百转，既有审美享受，又有情感力量。汉调的古风古韵在她的演绎下别有一番讲究。对此，导演陈薪伊，编剧胡应明都给予她很高的评价：
【同期】导演陈薪伊 编剧胡应明
陈薪伊：
“我觉得王荔真的是一个非常优秀的戏曲演员，我说戏曲演员你要注意，我不是仅仅说汉剧。（她是）戏曲演员里非常优秀的一个，天资聪慧，然后有好嗓子，有好的身体。”
胡应明：
“王荔唱腔的表现力非常到位，本钱也好，同时她的唱功啊，她的做功啊，在年轻人中真是佼佼者。她既是对前辈老师的传承，同时也是在艺术上精益求精、不断砥砺，让我的作品有新意，区别于彼，这是一个艺术家所要追求的。”
【压混 主题曲 《幽寂 幽寂》】
【主持人】
作为这部戏的戏名，《霓裳长歌》会让人不由地联想到《霓裳羽衣曲》和《长恨歌》。“千歌万舞不可数,就中最爱《霓裳舞》”，白居易的《霓裳羽衣曲》可谓是这部戏最直接的灵感来源，而它正是整部戏的灵魂，从一开始构思，陈薪伊导演就把音乐的主题定在了传说中唐明皇为杨贵妃谱写的《霓裳羽衣曲》上。
这支曲子早已失传，后人根据散落的残本补齐的唐乐舞版本，陈导却不想用，她要为这部戏重新创作一支曲子，一支属于《霓裳长歌》的《霓裳羽衣曲》。
曲未谱，先有词。词是编剧胡应明经过考证后，根据南宋姜夔补填《霓裳羽衣曲》的词重新创作的“幽寂 幽寂”。
【继续压混 主题曲《幽寂幽寂》】
【主持人】
在一部以传统戏曲为主要表现形式的舞台作品里，用一首充满了世俗流行风格的主题曲旋律来贯穿始终，不可谓不大胆。对于演员王荔，既要唱戏又要唱歌，对于编曲付江宁，要顾及的恐怕还不只是戏曲和世俗音乐在曲式曲调上的不同。
音乐创作付江宁恰好是这方面的行家里手：
【付江宁谈主题曲的创作以及主题旋律在剧中的多次变化出现】
【备注说明：付江宁边说边唱，诠释了《霓裳羽衣曲》在进宫、唐明皇打鼓起舞和马嵬坡白绫赐死等不同场景下的旋律如何结合人物情绪和命运的转化，很有感染力。作为本节目另一处重点段落，此处再次运用剪辑技巧完美配合受访者付江宁的音乐分析，“夹听夹唱夹析”，展现主题曲旋律在剧中的多次变化出现】
【同期】付江宁
“我在汉剧院工作了二十几年，一直为汉剧作曲排戏，而且我还根据汉剧写过交响乐。”
【压混剧中主题曲旋律】
【同期】付江宁
【压混主题曲旋律 扬琴奏】“既然是一个主题曲，它必须在这个里面，重复的变化的多次的出现，去塑造人物，塑造情绪。这个主题基本的情绪我觉得是忧郁的、优美的、好听的。”【压混主题曲旋律器乐奏】 “真正的以声乐形式出现是杨玉环在《霓裳羽衣曲》出现那一段，唐明皇表现他的打击乐技术之后，杨玉环出现，她就唱了这个。但是在它之前，首次出现的时候，这个主题就开始出现了，是以器乐的形式。”比如，她（杨玉环）哥哥说‘皇家这个，皇家那个，我们杨家怎么好’啦，然后说（戏腔）‘妹妹呀，哥哥陪你大登殿啰’， 就是‘我要陪你到宫殿去了’然后，那个笙就会演奏”——
【压混主题曲旋律（进宫看到跑马灯时体现杨玉环新鲜感的笙演奏）（同期 付江宁哼唱旋律，解读此处旋律的音型特点）】 “她在到处看这个宫殿，怎么这么繁华呀，一边走一边看，这时就是表现优美一点，有一定的动作感” 【同期付江宁继续唱，压混同时继续跟进】 “增加一点东西” 【同期继续唱，压混同时继续跟进】“然后附加一点东西”这个变化，它出现的时候，好听，有动作感。到了最后，行动越来越快，它（旋律）速度不断加快，你听不出来那种忧伤的感觉。【同期 分析主题曲是如何第一次以演唱方式完整呈现，压混此处唱段】
杨玉环：“幽寂幽寂,苦蝉吟壁。 叹韶华虚掷,清愁似织。柳下坊陌,笛里关山无消息。流光过隙,却恐匆匆春归去。人何在? 一泓逝水涓涓碧。飘零久,至今醉困月楼西...”
【同期】付江宁
“它再出现的时候，考虑到唐明皇击鼓打呀打呀，大家鼓掌‘很好！’这时我就想，她应该在幕后要唱，（哼唱）然后一个很美的声音，从里边，很远的地方传出来。‘幽寂幽寂,苦蝉吟壁’，（哼唱）模仿一句，‘叹韶华虚掷’，就传来声音，然后就出场，‘柳下坊陌’整个出来唱的这个歌，这个时候，忧伤的成分有，但不是主要的，优美是主要的，漂亮是主要的，导演还是想强调悲剧的预示，所以建议王荔‘你最好用低沉一点的声音，唱通俗的唱法，不要唱民族的唱法。’一出来就是很明亮，很漂亮的‘幽寂幽寂’，所以王荔唱的是ｄ调的，低沉一点的，带有一点气声，她就完成了它（主题曲）的完整出现，在这里。”
【同期】付江宁
玉环之死，那我就是用更加忧伤、悲伤，用那种大的声音，很强的那种，【同期（付江宁）模仿乐器声】【旋律同步压混】死亡的脚步，我原来都是写满了【同期（付江宁）继续模仿，高潮段落乐器声】【旋律同步压混】走向死亡。到了主题的第二部分，唢呐吹得很忧伤的，我说你怎么吹得把人吹哭就怎么吹【同期（付江宁）继续模仿，高潮段落乐器声】笛子的那种很怪的声音，不好听的声音，表现凄厉的场面。然后就是人声……”
“就是这样变化，几乎每一段音乐都和它（主题曲）有关系，只是说你不能重复得太多，要变得巧，变得好。”
“这个剧的音乐，实际上比我往常搞的戏的音乐走得远一些。”
【主持人】
艺术，总是穿越时空来讲述故事，看似是漫不经心的灵感，背后往往是艺术家们不懈的努力和追求。
经典在前，大师在上，可汉剧人并没有停歇探索的脚步。寓意深长的舞台设计，明艳华丽的服饰美，辅以现代音乐舞蹈元素的嵌入，加上韵味十足的传统唱腔，新编汉剧《霓裳长歌》既彰显了汉剧的艺术魅力，同时也超越传统戏曲“老戏老唱、老唱老戏”的格局。汉剧人秉承前辈大师的创新精神，在跨界与坚守之间寻求有益的探索，让传世经典再续新篇。
武汉汉剧院院长黄朗深有感触地说：
【同期】黄朗：
“首先，我们这部剧不仅仅是2018年国家艺术基金的创作项目，同时我们这部剧是为了纪念陈伯华先生诞辰100周年，因为2019年是她诞辰100周年。这部剧，不是一个简单的创作项目，它应该是体现陈派艺术的传承还有发展，乃至于创新。因为陈老，她的一生在艺术上是一个继承和创新的典范，我们去纪念她，实际上就是要纪念她的这种精神！”
【主题曲《幽寂 幽寂》扬起，结尾】
