越时空共舞霓裳 对长歌传承百年
——新编汉剧《霓裳长歌》公演
【《最有戏》版头】
7月11号到20号，新编汉剧《霓裳长歌》正式面向市民开启十场公演，让夏日的江城武汉再添热度。为迎接汉剧大师陈伯华诞辰100周年，这部彰显了汉剧“陈派”艺术新气象的致敬之作《霓裳长歌》在国家艺术基金舞台艺术创作项目的资助下，经历了两年的筹备，四十多天紧锣密鼓的排练，以及6月29号在武汉琴台大剧院的成功首演之后，由此走向大众，走向市场。
下面就请听我们为您制作的戏曲专题《越时空共舞霓裳，对长歌传承百年》。
【接剧中片段（音乐+唱段），压混】
以汉剧“陈派”艺术的代表折子戏《百花亭》为基础，《霓裳长歌》呈现了唐玄宗的贵妃杨玉环从入宫到马嵬坡兵变，从天真烂漫到决然赴死的命运变化。
这部戏的主创班底阵容强大，陈薪伊是戏剧界包揽过所有国家级大奖的导演，编剧胡应明、音乐创作傅江宁、唱腔设计戚茂盛和陈受新也都是各自行当中的名家高手。而饰演杨玉环的，正是武汉汉剧院当家青衣，国家一级演员，“陈派”第五代传人，也曾经是最年轻的汉剧梅花奖得主王荔。
【观众感言】“说实话，这是第一次过来（看汉剧）。演杨贵妃的那个演员叫王荔吧？她唱得很好！是跟这个时代接轨的。”
“我觉得服装好看！”
“非常好！那个舞台设计比较大气！原来我们看传统戏，舞台、画面没有这么生动。王荔是陈（伯华）老师的第五代传人，当之无愧！”
“《贵妃醉酒》那一段和前面那一段，我觉得挺好的。舞台的氛围、观众以及演员（的表演）看着挺舒服的。汉剧还可以这么美！后面还会演，叫我爸爸来看！”
“原来没有这么正规地看过汉剧，现在看了以后，感觉汉剧的希望就在他们身上，王荔他们下这么大的功夫，搞了这个戏，作为武汉人，觉得很骄傲。”
京昆大师俞振飞先生生前说过：“京剧两百年出了梅兰芳，汉剧三百年出了陈伯华”，这句话精确地道出陈伯华在汉剧乃至戏曲领域难以撼动的地位。
“陈派”唱腔宛转萦绕，千折百回，具有典雅华丽、色彩丰富、的独特魅力。陈伯华不仅开创了属于自己的声腔艺术，还随后培养出雷金玉、胡和颜、邱玲等一批优秀的传承人。在她跨越两个世纪的不懈努力下，如今第五代传人王荔已成为汉剧舞台上新一代的领军人物。
作为一部站在大师肩上的创新之作，《霓裳长歌》构建了一个跟传统视角有所不同的唐玄宗与杨玉环的情感故事。
李隆基为替梅妃娘娘求签来到长安西市，无意间听到16岁的杨玉环在家中吟唱《霓裳曲》。
【《霓裳长歌》剧中段落】“哎呀呀，谁家的女娃唱得如此清越？”
心生爱意的李隆基马上召杨玉环入宫，赐浴华清池。二人琴瑟和鸣，共建梨园，合演《霓裳羽衣曲》，惊艳群臣。
【《霓裳长歌》剧中段落】
另一边，杨国忠借玉环得宠之机，一人得道鸡犬升天，巧取豪夺，大肆收受贿赂；安禄山觊觎:[ jì yú ]皇位，密谋造反；陈玄礼痛恨奸贼，为国而忧……
【《霓裳长歌》剧中段落】
随着渔阳鼙鼓一声响，安禄山攻破潼关，李隆基携杨玉环仓皇而逃。行至马嵬坡，六军不发，走投无路之际，杨玉环决然赴死。
【《霓裳长歌》剧中段落】
多年以后，梨园子弟举行了一场祭奠杨玉环的仪式，在仪式中，化为“仙子”的杨玉环与李隆基再次相聚……
【《霓裳长歌》剧中段落】
抛开了浩瀚正史中关于李隆基和杨玉环身份的归纳，在剧中他们因“知音”结缘，杨玉环不只是回眸一笑百媚生的佳丽，更是能歌善舞的舞蹈家，一曲“霓裳羽衣舞”惊艳众人。
在导演陈薪伊的眼里，这是一个“美被毁灭”的悲剧，呈现的是杨玉环从天真烂漫到决然赴死的命运变化。而杨玉环对李隆基的爱，也是精神上的情感，而不是物质和名誉地位上的攀附。杨玉环对待爱情，明确表白，大胆追求。
霓裳长歌的编剧胡应明说：
【编剧胡应明】“我们这个戏它的思想高度，它的人文内涵，陈导曾经在宣传这个戏的主旨的时候说，我们这是一个美好的毁灭。事实上我在这里可以跟他做一点补充，陈导的终极追求是对的，它是一个美好的毁灭，它是经由什么达到美好的毁灭？这才是我们这个戏的过程性的展开所要表现的”。
【霓裳长歌 唱段】
第五场《马嵬悲咽》，众将士斩首了“误国误君”的杨国忠之后，还要求李隆基诛杀杨玉环。
【霓裳长歌 唱段】
面对将军“不诛娘娘，六军难发！臣愿就此一死”、和李隆基“娘娘宫中自伴驾，何干六军起疑讶！”不忍的复杂情形，杨玉环挺身而出。
【霓裳长歌 王荔马嵬坡赴死一段】
从“最愿得 心心相印美夫妻”到“愿白绫 绑定江山谢君家”， “绑定江山”是情感悲剧落幕的核心。
这一段戏，写杨玉环主动求死，而不是皇帝赐死，这个杨玉环是有气节的。所以，在陈薪伊导演的心目中，杨玉环绝非一般女子。
【导演陈薪伊】
《霓裳长歌》的剧本塑造了带着清新气息的具有现代意识的可以让人喜欢起来的人物形象——杨玉环。她与李隆基的感情，始于美貌，但不仅仅限于美貌，还有彼此精神世界的沟通和交流。
一部戏，为历史中饱受争议的女性注入了独立、自由、平等的意识。将全剧主题升华至新颖的女性视角，不可谓不是该剧最大的与众不同和匠心独具的人文关照所在。
【片花 】
当年，陈伯华在《宇宙峰》里面，借鉴了昆曲、京剧、歌舞等舞台艺术的特点，吸收了梅兰芳、俞振飞等艺术大师之所长，熔青衣、花旦于一炉，唱腔华美、丰满、高亢、流畅，发展出独有的流派特点。
而今，作为一部对大师的纪念之作，《霓裳长歌》在唱腔设计上不仅彰显了“陈派”唱腔艺术的魅力，还根据全剧的音乐风格和创新要求做了大胆尝试，
担任唱腔设计的戚茂盛说：
【戚茂盛谈唱腔设计】
“汉剧以往的四旦，其唱腔并不像陈伯华后来创造的华丽、雍容华贵，她的腔型，在戏曲界被称为花腔女高音，这是陈派的魅力所在。
在她的基础上我们保留了，《霓裳长歌》这个剧目中保留了其中的一主要核心唱段就是《百花亭》那一段《贵妃醉酒》。”
【王荔 《霓裳长歌》中《百花亭》选段】
当得知“三郎”和自己的姐姐游春去了以后，杨玉环独自借酒解闷，王荔在这一幕中再现了陈派艺术的典范《百花亭》，舞台上的她韵致雍容，不负众望，唱腔华美委婉，身段婀娜多姿，将汉剧“四旦”的艺术之美表现得淋漓尽致。
【王荔 谈排练心得】
王荔不仅扮相酷似师父陈伯华，俊俏甜美、顾盼生辉，而且嗓音圆润清亮，既有力度又灵活自如。小腔细致花俏，拖腔千回百转，既有审美享受，又有情感力量。汉调的古风古韵在她的演绎下别有一番讲究。对此，导演陈薪伊，编剧胡应明以及音乐创作付江宁都给予她很高的评价：
【导演陈薪伊 编剧胡应明评价】
【主题曲 幽寂幽寂】
作为这部戏的戏名，《霓裳长歌》会让人不由地联想到“霓裳羽衣曲”和《长恨歌》。“千歌万舞不可数,就中最爱《霓裳舞》”，白居易的《霓裳羽衣曲》可谓是这部戏最直接的灵感来源，而它正是整部戏的灵魂，从一开始构思，陈薪伊导演就把音乐的主题定在了传说中唐明皇为杨贵妃谱写的霓裳羽衣曲上。
这支曲子早已失传，后人根据散落的残本补齐的唐乐舞版本，陈导却不想用，她要为这部戏重新创作一支曲子，一支属于《霓裳长歌》的《霓裳羽衣曲》。
曲未谱，先有词。词是编剧胡应明经过考证后，根据南宋姜夔补填霓裳羽衣曲的词重新创作的“幽寂幽寂”。
【付江宁谈主题曲的创作】
在一部以传统戏曲为主要表现形式的舞台作品里，用一首充满了世俗流行风格的主题曲旋律来贯穿始终，不可谓不大胆。对于演员王荔，既要唱戏又要唱歌，对于编曲付江宁，要顾及的恐怕还不只是戏曲和世俗音乐在曲式曲调上的不同。
音乐创作付江宁恰好是这方面的行家里手：
【付江宁谈主题曲的创作】
艺术，总是穿越时空来讲述故事，看似是漫不经心的灵感，背后往往是艺术家们不懈的努力和追求。
经典在前，大师在上，可汉剧人并没有停歇探索的脚步。寓意深长的舞台设计，明艳华丽的服饰美，辅以现代音乐舞蹈元素的嵌入，加上韵味十足的传统唱腔，新编汉剧《霓裳长歌》既彰显了汉剧的艺术魅力，同时也超越传统戏曲“老戏老唱、老唱老戏”的格局。汉剧人秉承前辈大师的创新精神，在跨界与坚守之间寻求有益的探索，让传世经典再续新篇。
武汉汉剧院院长黄朗深有感触的说：
【出录音】：“首先，我们这部剧不仅仅是2018年国家艺术基金的创作项目，同时我们这部剧是为了纪念陈伯华先生诞辰100周年，因为2019年是她诞辰100周年。这部剧，不是一个简单的创作项目，它应该是体现陈派艺术的传承还有发展，乃至于创新。因为陈老，她的一生在艺术上是一个继承和创新的典范，我们去纪念她，实际上就是要纪念她的这种精神！”
